JONAH VIVE!

…e lotterà insieme a noi tra SS, feti deformi e quadri miracolosi nell’attesissima seconda avventura della miniserie.

Lo stilista e scenografo di questa nuova storia stavolta sarà (rullo di tamburi)…Sergio Gerasi!
Diamo tutti il benvenuto a Sergio, che accoglie con onore e impegno la non indifferente eredità di Alfio Buscaglia: benvenuto Sergio!

Quando, Come e Perché:

- QUANDO: in questo momento sono a metà sceneggiatura, entro gennaio Sergio parte a spron battuto con le tavole e a Lucca 2010 avrete il malloppone tra le mani.

- COME: esattamente come il primo, 92 tavole di fumetto in seppia con opzione mono-cromatica per “certe scene” (nel primo era il rosso per le scene nella camera oscura, mentre qui…), storia autoconclusiva con quel minimo di continuity che, in questo caso, mi/ci condurrà dritti alla successiva avventura, e formato graphic-novel con un occhio al cartonato francese. Nel senso che le tavole avranno una sequenzialità vignettosa francesizzante onde riproporre nuovamente in Francia il progetto.

- PERCHE’: perché Renoir crede in questo personaggio. Perché la francese Bamboo Editions che produsse i primi due tomi (poi riuniti da Renoir in quell’unico e primo albo finora pubblicato) non ha avuto intenzione di proseguire ma è ben accetta a valutare questo secondo albo prodotto, appunto, da Renoir ed eventualmente acquistarlo. Praticamente un triplo carpiato per me: prima ho piazzato Jonah in Francia, poi in Italia, e ora cerco di ri-piazzarlo in Francia. Quindi: ancora e sempre grazie Renoir per la stima, l’interesse e la voglia di investire in autori italiani con idee indipendenti (da correnti, filoni e generi editoriali collaudati).

E va bene, beccatevi un paio di tavole più o meno definitive…

DEI in fieri (2)

Chi vincerà tra Mars, dio greco-romano della guerra, e Aztech, dio precolombiano dai facili costumi?
Nel videogame Mars, evidentemente.
E nella realtà...?

"DEI"
testi: Alex Crippa
disegni: Emanuele Tenderini

Ankama Editions

LETTURE POST-LUCCHIANE (1)

PORNOFAGIA di Andrea Cavaletto (testi) e Simone Delladio (disegni): vi ricordate quando in edicola potevamo acquistare il nostro putridume mensile preferito scegliendo tra “Splatter”, “Mostri”, “Gore Scanner” e “Bloob”? No? Non siete 35enni nostalgici del primo Jackson (Peter) e Barker (Clive)? Perfetto! Perché “Pornofagia” indossa il miglior vestito da Blood Feast, con budella a mo’ di frange e bulbi oculari per bottoni, ma quando si spoglia (e si spoglia in tutti e due i sensi, fisico e metaforico) rivela un corpo intatto, pelle liscia e anatomia corretta. In parole semplici: il tratto violento e putrefatto di Delladio si sposa alla perfezione con la storia drammatica e realistica di Cavaletto, ben lungi dalle succitate (seppur tanto amate) pubblicazioni della mia adolescenza. Sì, si può essere realistici anche trattando di ex-pornostar zombi e cannibali. Il segreto si chiama credibilità e vale per ogni Genere narrativo. E Andrea, con la sua Selene costretta a tornare all’hard e disposta a tutto per mantenere la sua unica figlia, ci regala una tragedia post-moderna, avvincente e credibile dal primo all’ultimo dialogo. Rigorosamente con “Turn the Page” dei Metallica nelle orecchie.

PIOGGIA D’ESTATE di Sergio Algozzino: perché tutte le volte che mi accingo a leggere l’autobiografia a fumetti di un autore ho sempre la pregiudiziale sensazione di essere preso per il culo? Perché penso sia più facile raccontare i fatti propri che inventare storie. La cosa veramente difficile è trasmettere sensazioni, emozioni, suoni, odori, sapori e colori vissuti sulla propria pelle a qualcuno che regge in mano solo della carta con sopra parole e disegni (in B/N per giunta). È forse questo il segreto dell’arte sequenziale?! Aveva quindi ragione Sergio Bonelli quando in un’intervista di moooolti anni fa disse che il talento di Sclavi stava proprio nel trasmettere la Paura senza l’ausilio di effetti speciali, trucco e audio a palla?! Credo di sì. E Sergio (Algozzino) nella sua pseudo-autobiografia l’ha sapientemente capito. Perché alla fine piove davvero. NB: menzione speciale per il capitolo sulla paleo-videoludica (per le sensazioni tattili!) e quello sul piccione con le mosche che non erano mosche.

Viaggio Verso Occidente vol.2 “TAFFERUGLIO IN PARADISO” di Gianluca Maconi: questo autore è completo. Graficamente eclettico come pochi, sa pure gestire bene una storia, e pure una storia lunghissima come questa dedicata al leggendario Goku, lo scimmiotto protagonista di un classico della letteratura cinese di mezzo millennio fa, ispiratore dei vari Monkey e Dragon Ball. Questa è la versione à la Maconi, giunta al secondo volume (filologicamente dovrebbero essere 4, chi vivrà vedrà): 156 tavole B/N in un bellissimo formato quadrato a due strisce che pur si adatta a svariate varianti dello storyboard. Com’è? Gran ritmo, gag a raffica e geniali trovate grafico-narrative (una su tutti: i combattimenti fuoricampo e l’astuta variante dei combattimenti fuoricampo). E poi divinità orientali dalle fattezze vegetali, eserciti di guerrieri celestiali, le figlie della regina madre, grandi abbuffate, grandi bevute, botte, bastonate, torture, i confini dell’universo, e tante, tante scimmie. E tutto perché lo Scimmiotto pretende il giusto titolo che gli spetta nell’aldilà. Secondo me il Maconi si è divertito.

ROCK&ROLL!!!

Le altre foto ufficiali della ComixRock Jam: QUI

Immagine sgranata, audio scattoso, musicisti pixelati come personaggi dell'Intellevision...

...ma che fottuto groove!!!

(si ringrazia il dott.Boccanfuso per le indispensabili riprese)

LUCCA: Music vs. Comix

Il palco di Lucca che venerdì pomeriggio scorso ha ospitato la super-jam di fumettisti/musicisti. Qui ne vediamo tre esemplari: Sergio Algozzino all'estrema sinistra, Giorgio Salati davanti a lui, io a destra con un piatto che mi impalla i lineamenti.

Ecco, qui mi si vede in faccia con la sciarpa rossa della Telethon, sponsor e look ufficiale dell'evento.

Sergio Algozzino, un vero furetto da palco. (la sciarpa rossa ce l'ha sotto la veste)

Il nostro pubblico: un'orda di vichinghi, robot, orchi e uomini con un foglio appiccicato sul petto.

Chiusura finale di "Stand by me" con crashata in piedi, un classico da stadio.
Un sentito ringraziamento a Daniele Kota Di Nicuolo per le foto rock.

La fittissima conferenza stampa del GGStudio alla Camera di Commercio. Da sinistra: Davide “Dave R.” Rigamonti, Giuliano “the boss” Monni, Alex “io” Crippa ed Emilio “Gore” Laiso.

Stand GGStudio: “Mediterranea” di Gianluca Maconi e me + "Gore" di Emilio Laiso e me, entrambi colorati da Alessia Nocera. Due belle miniserie da seguire con attento furore.

“The Bodysnatchers” di Pako Massimo e “One” di Pasquale Qualano e Davide Rigamonti. Due superbe miniserie da seguire con sprezzante attenzione.

Io e Giorgio Santucci versione OMO.

Io e Giorgio Santucci versione ETERO.

PUNTUALIZZATIONS

La mega jam di fumettisti/musicisti inizierà alle 16:00 di venerdì 30.
Tutti sotto il Palco Principale! (quello dove sfilano anche i cosplayer, dai, quello lì)

A me mi trovate allo stand GGStudio venerdì pomeriggio (eccetto quando suono, vedi sopra), tutto sabato e domenica mattina. Se non sono in giro, ovvio.

3 VALIDI MOTIVI PER VENIRE A LUCCA COMICS

1. Acquistare il primo albo della miniserie "GORE" (GGStudio) scritta da me, disegnata da Emilio Laiso e colorata da Alessia Nocera. Splatter e belle donne nella Venezia carnevalesca di fine '800.

2. Acquistare il terzo albo della miniserie "MEDITERRANEA" (GGStudio) scritta da me, disegnata da Gianluca Maconi e colorata da Alessia Nocera. Fantasy e belle donne in un'immaginaria Grecia bizantina.

3. Vedermi e sentirmi suonare la batteria in Satisfaction, Stand by me e Rock'n'Roll (Led Zeppelin, eh) sul palco di Lucca venerdì 30 dalle 17:00 accompagnato da altri disgraziati. Paticamente una mega jam di fumettisti/musicisti che potrebbe durare poco o tantissimo. Da un'idea di Sergio Algozzino, che canterà vari altri pezzi. Non mancate.

MED 3

MEDITERRANEA vol.3

Testi: Alex Crippa

Disegni: Gianluca Maconi

Colori: Alessia Nocera
GGSTUDIO

MEDITERRANEA: un fantasy tutto spade e arti marziali sexy in cui convivono tranquillamente galeoni volanti e rottami animati e assemblati a guisa di ròbot.

Da questo terzo numero, in uscita a Lucca (quindi settimana prossima), prendo io il timone letterario della serie, mentre le portentose matite rimangono saldamente nelle mani del Maconi nazionale così come gli sfavillanti colori continuano ad eruttare dalla bacchetta magica dell'abilissima Alessia Nocera.

La trama? Il filato a due o più capi ai quali è stata data solo la torsione di insieme.

DEI in fieri (1)

cover prova 1
cover prova 2

cover prova 3

cover definitiva (matita)

"DEI"

testi: Alex Crippa

disegni: Emanuele Tenderini
Ankama Editions

DEI: il primo fumetto il cui work in progress parte direttamente dalla copertina

DEI: il primo fumetto di autori italiani per l'editore francese Ankama

DEI: il primo fumetto il cui titolo del primo volume probabilmente sarà "SEX, WINE & WAR"

DEI: il primo fumetto con titolo in latino e sottotitolo in inglese che uscirà per Angouleme 2011

DEI: 120 tavole di divina goduria, a mano e in digitale

...prossimamente la cover colorata, logata e approvata.

SPEED RACEnsioni

INGLOURIOUS BASTERDS di Q.Tarantino: "Le Iene" 10, "Pulp Fiction" 10-, "Jackie Brown" 8, "Kill Bill vol.1 e 2" 9, "Death Proof" 5, "Inglourious Basterds" 8,5.

IL NUMERO 73304-23-4153-6-96-8 di T.Ott: Arte Sequenziale allo stato puro. Privo di parole e zeppo di numeri che tornano e ritornano su foglietti, foto, annunci, targhe, t-shirt, tatuaggi, carte e patatine. Da far sbavare un feticista del lotto e me.

S. di Gipi: ogni volta che acquisto un graphic-novel (ho definitivamente deciso di usare il maschile quando parlo di graphic-novel) di Gipi non sono mai convinto al 100%. E' come se mi imponessi di leggere roba d'Autore con la A maiuscola per non sentirmi stupido. E tutte le volte divoro il graphic-novel dalla prima all'ultima tavola. Uno dei migliori graphic-novel sul tema Guerra con la G maiuscola.

DISTRICT 9 di N.Blomkamp: perfetto sotto ogni aspetto: idea di base, metafora, mix action/sci-fi/splatter, stile, narrazione, ritmo, eccetera eccetera eccetera. 10 tondissimo.

IL DELITTO PASOLINI di G.Maconi: questo giovane autore non solo sa disegnare ma sa anche raccontare. La materia è cronaca ormai nota, ok, ma lo sguardo sui fatti e le scelte narrative sono azzeccatissimi.

FLASHFORWARD di Braga/Goyer: bè, se andassi in trance per 2 minuti e vedessi il futuro potrei già sapere come finisce questa nuova serie tv e concludere se mi è piaciuta o no. Dal pilota posso solo dire: intrigante ma non troppo, inquietante ma non troppo, benino il ritmo, speriamo non sia lost. Diamogli una chance. (ma la puntata del 29 aprile 2010, cioè il futuro che tutto il mondo ha visto per 2 minuti nel pilota, come sarà??? dai, l'avranno pianificata una cosa così!)

Sì, DA QUANDO FACCIO LO SCENEGGIATORE DI FUMETTI SONO DIVENTATO RICCO

Era ora che mi facessi una Lamborghini Gallardo Superleggera con scarichi da competizione.

GORE GORE GIRLS

Ahia...questo male...

"GORE"

Sceneggiatura: Alex Crippa

Disegni: Emilio Laiso

Colori: Alessia Nocera

La nuova mini-serie targata GG STUDIO è estremamente sexy e violenta come i suoi autori.

Il primo albo (42 pagine a colori + sketch & cotillions) si conficcherà nelle fumetterie come una lama arrugginita nelle carni di un bovino sieropositivo il 15 OTTOBRE.

Ma se riuscite a resistere per un mese intiero potrete averlo a Lucca con tanto di schizzi e dediche & cotillions.

Ora: cosa sono i cotillions?

POST TV

COSE BELLE:

- Il quadro di Andrea Moz Mozzato (Officina Infernale per i blogger) che vedete qui sopra, che troneggiava gagliardissimo alla mostra allestita allo Spazio Paraggi di Treviso. Purtroppo la mia digitale non rende giustizia ai colori e all’impatto della tela. Se avevo con me il libretto degli assegni l’avrei comprato seduta stante. Sì, è ufficiale: sono un feticista delle opere di Moz.

- La festa delle medie al locale Eden, di cui posseggo solo foto scurissime praticamente illeggibili, ma, fidatevi, è stata divertente e spumeggiante come l’anno scorso. Gran buffé, grandi vini, grandi vip, grandi gag. E ho pure vinto la sfida con Ponticelli sul primato cronologico di crossover rock/rap, una volta rimediato un’i.phone tra i presenti e cliccato su wikipedia: vince il mio “Walk This Way” degli Aerosmith/Run DMC (’86) contro il suo “Bring the Noise” degli Anthrax/Public Enemy (’91)

- La conferenza stampa sulle “Città Future” tenutasi domenica mattina in una sala della camera di commercio con un Paolo Ongaro in formissima tra il pubblico, il vero mattatore del dibattito, tra brevetti di macchine del caffè e Beethoven neonati (troppo lungo e bello da spiegare tutto, chi c’era c’era)

- La vittoria del barbuto e muscolosissimo Matteo Scalera che ha tenuto alta la bandiera di Renoir come autore rivelazione dell’anno per “Hyperkinetic”, ex-equo col bravo Francesco Mortarino per “Dead Nation” (Edizioni BD)

- La vittoria di “A Skeleton Story” (GG Studio) del fichissimo duo Rak&Scop come miglior serie italiana!

- E, last but not least, “Blatta” come miglior fumetto italiano. Una vittoria tanto meritata da esser scontata, per quel che mi riguarda. Una vittoria che ha subito dopo costretto l’autore a una session di dediche da tre ore con interviste audio/video prima, durante, dopo, e infine costretto me e Giustina, in quanto auto-dipendenti dal medesimo, a strapparlo di peso alla folla di groupies urlanti e sudate (in verità alcune erano cos-player che avevano sbagliato strada). Ma d’altronde Ponticelli è ormai il nuovo, e unico, Albertone nazionale e tutti è giusto che ne abbiano un pezzo.

- In realtà è stato tutto bello, eventi, amici e colleghi. Parlare di film polar e anime con una discreta disinvoltura insieme a Perissi “the movie free enciclopedia” Massimo, di combattimenti di galli con Gianluca Maconi, di “cosa faresti se fossi multimiliardario” con gli amici della festa delle medie (io, personalmente, estinguere il Dodo mangiandone alla griglia gli ultimi esemplari e costruirmi uno skatepark nel giardino), ecc… So che si dice sempre così in questi casi ma è vero. Anche perché questo mi permette di sparare la seconda parte, a-ah!

COSE BRUTTE:

- Non ho vinto…proprio io che amo vincere!

Scherzi a parte (però davvero sono dispiaciuto per me, sarei falso a dire il contrario), il titolo di miglior sceneggiatore italiano è andato Marco Rizzo per “Peppino Impastato” (BeccoGiallo). Non l’ho letto ma, a prescindere, sono sinceramente contento che quella storia e quel personaggio abbia la visibilità che si merita (soprattutto dopo i recenti fattacci di Bergamo). Sarei falso a dire il contrario, credetemi. Quindi complimenti a Marco e a BeccoGiallo.

Un PERO’ me lo permetto, dopo due anni di nomination come migliore sceneggiatore al premio Carlo Boscarato. L’anno scorso vinse Luca Vanzanella con “Luigi Tenco” (BeccoGiallo) e nel 2007 Giovanni Di Gregorio con “Brancaccio” (BeccoGiallo). Il primo non l’ho (ancora) letto e il secondo non solo l’ho letto ma l’ho apprezzato molto: Di Gregorio e Claudio Stassi hanno fatto un ottimo lavoro, e non lo dico solo perché li stimo a prescindere, ma perché “Brancaccio” è un’opera che merita l’acquisto e la lettura.
Bravura, tecnica, autorialità e impegno non sono in discussione, dunque.

Mi chiedo solo questo: perché ogni tanto non premiare anche storie non esplicitamente realistiche? Storie “metaforiche”, per capirci, storie cioè che non fanno diretto riferimento a fatti/luoghi/persone noti,importanti,imprescindibili ma che veicolano comunque gli stessi o altri messaggi di pari impegno, pari valore, pari interesse, solo che lo fanno attraverso la fiction? Perché temere (un parolone che ha l’unico scopo di destare l’attenzione del lettore) l’intrattenimento che è proprio del fumetto (come del cinema, della letteratura…) anche quando sotto la sua dura scorza di genere cela, a volte impli- e a volte espli-citamente, valori, messaggi, ideali, chiamateli come volete, che tanto ci piacciono?

Io amo anche e molto il fumetto, la letteratura e il cinema impegnato, amo il “Gomorra” di Saviano (come lo splendido recente “La bellezza e l’inferno”) e il “Gomorra” di Garrone, tanto che l’anno scorso ho esultato per Cannes (mi è testimone un post). Ma perché non aver premiato con altrettanto fervore i precedenti capolavori di Garrone (tanto per restare sul pezzo) “L’imbalsamatore” (soprattutto) e “Primo Amore”? Anche “L’imbalsamatore” parlava di malavita, ma lo faceva in punta di piedi, teneva la tremenda faccenda dello spaccio-di-droga-attraverso-i-corpi-dei-cadaveri come sfondo di una storia d’amore straziante, grottesca e sbagliata (chi l’ha visto sa di cosa parlo), una vicenda anonima, inventata, DI GENERE, eccome, ma tanto potente da far esplodere tutta la tragicità e di sé stessa e dell’ambiente (malavitoso, appunto) in cui è nata e cresciuta.

Amo l’Impegno, dicevo, ma quando creo, quando mi metto davanti al pc e so che quello che scriverò verrà letto da qualcuno, penso contemporaneamente a due cose:
1- Come intrattenere il lettore
2- Come spiegargli quello che ho da dire

Perché se non riesco a portare il mio lettore fino all’ultima pagina mi posso anche scordare di spiegargli qualunque concetto profondo avessi in mente. E visto che per scelta personale non uso nomi/fatti/luoghi già noti, devo per forza INTRATTENERE con un giallo, un thriller, un horror, un action, un fantasy…c’è solo l’imbarazzo della scelta. È non è frustrante, mi piace un sacco.
Anche perché, parere personalissimo, son sempre più convinto che un messaggio veicolato attraverso una storia “neutra”, priva di sovrastrutture politic-social-religios-ecc, arrivi più facilmente a TUTTI i lettori, senza pregiudizi.

Insomma, si può trattare di tutto col nostro splendido mezzo sequenziale. Io non riesco a rinunciare alla cara vecchia scorza di Genere che tanto mi ha dato e tanto da, credo, al mio lettore. Sarebbe bello un giorno esser premiati per questo......(e sì, come se avessi partecipato a mille concorsi e facessi questo lavoro da decenni…è che volevo chiudere il post in maniera tragicomica. Un po’ di sano intrattenimento, sù)